Fight Club

. Jack sufre constantemente de insomnio. La única manera que encuentra para sobrellevar su problema, es asistir a diversos grupos de ayuda, organizados por enfermos de las más diversas calañas o por sobrevivientes de alguna enfermedad terminal (como el grupo de sobrevivientes de cáncer testicular). En esos grupos, aprovecha el obligado desfogue sentimental para conseguir la relajación que necesita para dormir. Eso al menos hasta que se encuentra con Marla Singer, una chica autodestructiva que, al igual que él, simula estar enferma como una simple distracción que le mitigue el fastidio de seguir viviendo.

Jack pierde la tranquilidad ganada y sigue con su ocupación (y con su insomnio) en la que investiga accidentes para una empresa automovilística. En uno de sus viajes de negocios, conoce a Tyler Durden un dudoso empresario de jabones, quien será fundamental para el resto de la historia. Cuando regresa del viaje, Jack se encuentra con que, en su ausencia, su departamento ha volado en mil pedazos en circunstancias inexplicables. Entonces decide llamar a Tyler, y después de unas cuantas cervezas, comienzan con una "pelea amistosa", instigada por el propio Tyler, antes de irse a vivir juntos en una casona semiderruida.

Allí mantienen revolucionarias conversaciones acerca del consumismo, de la decadencia de la humanidad moderna, de la necesidad que tienen algunas personas de creer que "son alguien" mediante la posesión de ciertos objetos o de cierto status social, y también comienzan a fraguar una forma más básica e instintiva de luchar contra sus propias frustraciones: un club de peleas callejeras en las que lo único válido será el placer logrado mediante la violencia física. Es decir, ganar el control de la vida mientras al mismo tiempo se pierde ese mismo control.


Las reglas son simples: no se hablará a nadie sobre el club, la pelea será sólo uno contra uno, hasta que alguno se rinda o diga basta, nadie intervendrá y si hay algún miembro nuevo, deberá pelear esa misma noche. Las sesiones empiezan siendo una vez a la semana y pronto se vuelven diarias y en diversas ciudades. Y de pronto vuelve a aparecer Marla en la vida de Jack, aún como una suicida en potencia, pero también como una despilfarradora de placer en las manos de Tyler, quien la folla a todas horas y en cualquier lugar de la casona. Sin embargo Marla es un elemento desequilibrante en la vida de Jack y Tyler.


Ahora bien, todos las adictos al Club de la Pelea, comienzan a ser incondicionales de Tyler, de su modo excéntrico de ver la vida, de tal suerte que forman una especie de ejército que da "mensajes" violentos y reflexivos a todos los amantes del dinero. Tyler planea un gran golpe a la conciencia y a las carteras de los grandes empresarios. Entonces Jack, temiendo una radicalización en los métodos de su amigo, intenta detenerlo por todos los medios posibles, emprendiendo incluso una persecución estéril por todo el país. Sin embargo, le será imposible detenerlo, porque hay algo más fuerte que él que lo está impulsando.



No puedo comentar mucho acerca de esta película. Creo que está perfecta así como está, y que es una muy buena película. Grandes actuaciones, gran final, y un gran mensaje.

Scoop

Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos: en éste, ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando “desmaterializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido (Ian McShane) que le dará la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el Asesino del Tarot, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra comienza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto criminal.

Bizarra, divertida, pero con suspenso. Con todos los condimentos de Woody Allen. Una peli muy copada, sobre todo para those days.

Before Sunrise ~ Before Sunset.

Esta película, tan simple como es, puede transmitir mediante escenas y dialogos increíbles, sentimientos muy profundos. No tiene la necesidad de caer en la cursilería, ni de ser como la mayoría de las películas románticas acarameladas y empalagosas. Esta película es amor, por donde la veas, y sinceramente en pocas películas lo vi tan bien reflejado como en esta, tan natural y tan real.

Antes del amanecer nos presenta al chico americano promedio (Ethan Hawke) dando vueltas por Europa en su viaje por conocer el continente, el último dia antes de volver a su país. Allí es cuando conoce a una chica parisina (Julia Delpy) con la cual entabla una charla en el tren.
Ambos sienten una conexión evidente y se nota en la pantalla. Se ve por medio de grandes diálogos, que no son rebuscados ni redundantes ni enredados, son simples e interesantes al mismo tiempo. También, hay escenas donde las palabras sobran… las miradas son suficientes para verlo que comienza a crearse entre ellos.
Finalmente ellos tiene que decidir… o se bajan juntos en Viena, ya que Jesse (Hawke) tiene que tomar su avión al otro día desde allí o Celine (Delpy) sigue camino a Francia y se pierden la posibilidad de saber que podría haber surgido de esa “conexión”. La moneda ya estaba hechada, y Celine toma la mejor desición.

La película es escencialmente ellos dos y su larga charla, con todos los silencios necesarios. Siempre en pantalla, en todo momento los vemos hablar sobre la vida, conociéndose cada vez más y esto nunca se torna aburrido... nos da que pensar, nos da que sentir. Son esas conversaciones que atrapan, que tocan temas profundos de una manera tan agradable, que dan placer escucharlas.

Los dos personajes son muy particulares… si bien es fácil caer en cliché de americano soso, aburrido y cerrado o francesa malhumorada, y asquerosa, en ésta película no es para nada así: ambos tienen personalidades bien definidas, profundas y se complementan de maravilla. Son los únicos personajes fuertes, ya que los que apereceran luego serán sólo personas que se cruzan en su camino.
El director Richard Linklater hace un trabajo estupendo. Crea un ambiente espectacular, a veces muy íntimo, logrando escenas memorables; además de hacer el guión maravilloso, logrando contar la historia de la manera más sincera y real posible.

Es una película romántica, sí, pero no es empalagosa ni por cerca. Son esas películas que pueden ver todos, aún aquellos a quienes no les guste el romance, se los puedo asegurar. Tiene un buen desarrollo, atrapante, que te va llevando por sus vidas, y un final que te va a dejar desorientado.

Obviamente, ni bien termines de ver esta película, te vas a morir de ganas de ver "Antes del Atradecer". Mi consejo: MIRENLAS SEGUIDAS. Las dos tienen esta misma escencia, solo que la segunda.. es aún, más profunda.
Antes del atardecer nos cuenta.. como siguió esta historia después de un tiempo. Y como terminará.. o seguirá.
Mejor no digo más, así las ven, y se sorprenden.


Espero que les guste.
(ésta última foto es e Antes del Atardecer)

Million Dollar Baby

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Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude.


Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas.

Pero la palabra ‘no’ carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido.
El filme es el mejor de la carrera de Eastwood como director, pero es probable que engañe un poco al espectador. El filme comienza con la típica historia de Cenicienta, y su audacia radica en la maestría del director en engañarnos haciéndonos creer que el filme no será más que una versión femenina de Rockie. Pero rápidamente la historia se convierte en oscura y melancólica llevando al espectador por un camino que jamás hubiéramos imaginado. Frankie es un hombre que lleva años sin relacionarse con su propia hija, y en la búsqueda de su propia redención consigue una relación casi familiar con Maggie.


Diálogos, música y coreografías estupendamente desarrolladas, son algunas de las claves mágicas que hacen triunfar esta película. La música de creada por el propio Eastwood y orquestada por Lennie Niehaus es impactante, utilizando por momentos una sola guitarra como muestra de la melancolía de sus protagonistas. Million Dollar Baby es un drama sin grandes triunfos finales ni sueños cumplidos gloriosamente; es una historia de amor, pero sin sexo ni romance. Clint Eastwood es magnifico en su papel, y es todo un placer volver a verlo actuar en una interpretación tan sentida y emotiva. Hilary Swank realiza un papel que nos impacta e impresiona, y que bien merece su nominación a los Oscar, además de ser una de las favoritas para conseguirlo. Finalmente, Morgan Freeman, también nominado, regresa a personificar un papel a su medida volviendo a demostrar su talento y a brillar en la pantalla a pesar de la oscuridad de la historia.

Simplemente, maravillosa.

The Cube

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Hoy traigo una película completamente distinta a las que vine subiendo.
Hoy subo una película de OTRO estilo MUY diferente, para que todos puedan elegir.
Es la historia de cinco individuos se encuentran atrapados en una especie de habitación en forma de cubo. Una serie de compuertas situadas en cada una de las superficies del cubo comunican con otras formas geométricas idénticas pero con una iluminación distinta. Empero, algunos de estos cubos resulta letal, como el que contiene un gas que destruye el rostro de Rennes (Wayne Robson), un maestro del escapismo al que Quentin (Maurice Dean Wint), un policía en ejercicio divorciado y padre de tres niños, había reconocido antes de fallecer.

Para salir de esta suerte de laberinto cúbico, el improvisado grupo se vale de la habilidad de la joven Leaven (Nicole de Boer) para el cálculo matemático. Según Leaven, la numeración que aparece impresa en cada una de las compuertas guarda una lógica que determina la elección de uno u otro cubo para poder seguir con vida, ya que el lugar donde se encuentran atrapados está lleno de trampas mortales.

Un nuevo individuo llamado Kazan (Andrew Miller), que padece una disfunción mental, se suma al grupo. Mientras la doctora Helen Holloway (Nicky Guadagni) se encarga del cuidado de Kazan y Leaven prosigue con sus cálculos aritméticos, Quentin mantiene una tensa relación con Worth (David Hewlett), un enigmático personaje que parece dejarse llevar por un destino de signo trágico.
Esta mezcla caprichosa de personalidades no está exenta de perversión. Ninguno de ellos sabe porqué o cómo ha llegado hasta allí, porqué está preso, pero enseguida surgirá la obsesión en este grupo por huir, por planificar una salida de tan horrible cárcel. Mientras tanto, varias preguntas sin respuestas: ¿quién ha podido crear este diabólico laberinto y por qué? ¿quién les ha encerrado en él y con qué objetivo?.


A mí esta película me gustó mucho, más allá de que no me gusten las películas de terror en general. Creo que esta, está muy bien pensada, bien llevada, y tien e un final increíble.
Ya vi la dos, que no me gustó tanto, y todavía me debo ver el CUBO ZERO, la cual me han recomendado.
Espero que les guste un poco de sangre para esos días. :)

I Am Legend

La película cuenta la historia de Robert Neville (Will Smith) un científico que sobrevive en Nueva York a un virus creado por el hombre que de un momento a otro crece sin parar, infectando a las personas, volviéndolas nocturnas (estilo vampiros) las cuales se alimentan de sangre y es así como sacian sus necesidades. Al parecer Robert es inmune y después de 3 años de llevar una vida solitaria con una perra llamada Sam, de haber perdido amigos y familia, se refugia en su casa, busca comida cada día y trata de llevar una vida “normal” a pesar de la soledad de la ciudad y de que creer que está solo en el mundo.

Constantemente intenta encontrar una cura a esta “enfermedad”, teniendo en cuenta que es inmune prueba su sangre en animales y lleva el registro, documenta sus días y sus experiencias para sí mismo y deja mensajes en la radio AM para que otras personas, si están vivas, puedan recurrir a él y así buscar ayuda juntos.

Los días normalmente son algo complejos, se levanta, come algo, baja al consultorio (donde realiza los ensayos en animales), da una vuelta en la ciudad, intenta cazar (si encuentra algún animal) juega tenis, revisa algunos edificios buscando alimentos y despejándolos para que no sea escondite de los nocturnos (infectados), que constantemente merodean en la sombra, buscando la manera de atacar a Robert, quién ha secuestrado varios infectados en busca de una cura, sin éxito hasta el momento.

Cuando el día empieza a oscurecer Robert desaparece sin dejar rastro y llega a su escondite con su perra, pasa la noche con pesadillas y el día vuelve a empezar.
No es nada fácil ver como una sola persona intenta vivir y sobrevivir a la extinción de su raza, puede resultar estresante por momentos y aterrador en otros, pues tiene varias escenas de enfrentamientos entre Robert y los infectados y algunos momentos muy trágicos y angustiantes, en dónde el duro Robert nos muestra su alma sensible y desdichada.

A mí esta película me EN CAN TO. Me muero por ver las dos versiones anteriores de ésta misma novela de Matheson, y por leer la novela también.
Es una película muy atrapante, con momentos de suspenso, otros de acción, y otros de drama puro. Un excelente trabajo de Will Smith, que logra transmitir su desesperación y angustia, hasta un punto tal que nosotros nos sentimos en su situación. Hay escenas increíbles, pero no quiero adelantarles nada, simplemente veanla.

Y una vez que la hayan visto y piensen "Mmm, no fue el mejor final para un película como ésta", ahí mismo entran a este link (más abajo), y descubrirán el final original, que no fue aceptado y que, en mi humilde opinión, no sólo encaja muchísimo mejor en la película, sino que, le pasa completamente el trapo al final publicado.
Que lo disfruten.

final original:

http://www.youtube.com/watch?v=8cmR2HtNmzY (parte 1/2)
http://www.youtube.com/watch?v=HQqNmRMXIdI (parte 2/2)

What's eating Gilbert Grape?

Gilbert Grape es un muchacho que reside en una pequeña e ignota población estadounidense llamada Endora. El joven convive con: sus dos hermanas, la mayor de todos y la menor, que se avergüenza contínuamente de la familia que tiene; su hermano menor Arnie —quien padece un severo retraso mental— y su obesa madre, la cual lleva siete años postrada en un sofá y sin salir de la casa de madera que construyera su difunto esposo. La vida de Gilbert discurre, monótona, entre su trabajo en una modesta tienda de comestibles que parece abocada al cierre y sus constantes atenciones hacia su familia, especialmente a Arnie. Apenas si le queda tiempo para mantener una aventura amorosa con una mujer casada y madre de dos hijos y para poder charlar con dos conocidos entre las mesas de una cafetería.

Arnie es una fuente de alegrías para él, así como de disgustos porque constantemente entra en problemas; hasta que en buen día Arnie es detenido por la policía, los dos hermanos se pelean, Arnie escapa de casa y es recogido por Beckie (Juliette Lewis). La llegada de Becky, una muchacha hermosa e inteligente que viaja con su abuela en una caravana, trastocará por completo el orden emocional de Gilbert. Él comienza a preocuparse más por sí mismo, comienza a conocerse, a descubrirse.
Llega el cumpleaños número dieciocho de Arnie, y le preparan una gran fiesta, con una gran torta y una seguidilla de incidentes qe se vuelven naturales a lo largo de la película. En ese momento Gilbert le presenta por primera vez en su vida, alguien a su madre. Le presenta a Becky.
Sentimental y notable película, con un buen reparto donde destaca un jovencísimo (y aún creíble) Leonardo di Caprio en uno de sus mejores papeles, estando nominado al oscar al actor de reparto por una interpretación de que llega a conmover, y un jóven Johnny Depp, que no deja de sorprendernos. Una película preciosa dónde la familia y su maduración como tal son eje central, desde el punto de vista de Gilbert.

Aunque no voy a detallarlo, simplemente les anticipo: el final de ésta película, vale la pena.
No podía dejar de subir ésta película, que está en mi ranking de las más vistas. Es una de las pocas películas de éste estilo, que me gusta tanto. Creo que es la humildad, y la sencillez del film lo que más rescato. Creo que a veces puedo llegar a sentirme un poco identificada con algunas cosas. No lo sé, solo sé que es una película muy buena, para llorar un rato, talvez.

The Final Cut (La memoria de los Muertos)

El pasado es completamente distinto si se cuenta de una manera o de otra, incluso con piezas esencialmente verídicas. La memoria es la manera en la que una persona se cuenta el propio pasado a sí misma. Ninguna memoria, como muestra gráficamente la película, se ajusta a lo que realmente pasó. Por otro lado, en cierto modo, conservar la memoria de uno es como conservar la vida, pues somos esencialmente la memoria que de nosotros mismos tenemos (un tema que vimos muy bien resuelto en la excelente película que ya subí, "Memento") y la que otros tienen de nosotros.

Un Chip Zoë Chip es un implante que graba tu vida entera. Cuando falleces, el material que contiene toda tu vida es montado y editado en lo que se denomina una “Rememoria”, una película que se proyecta durante tu funeral. Un juguete para las clases más privilegiadas, los implantes Zoë están transformando las relaciones humanas, pero hay quienes están en contra de esta tecnología, y creen que los recuerdos existen para después desvanecerse gradualmente. Alan Hackman (Robin Williams) es el mejor “montador” de este negocio, su habilidad para garantizar la absolución de sus a menudo corruptos clientes le ha convertido en el más solicitado entre sus colegas. Sin embargo, su talento para ver la vi-a sin mediar emoción ha hecho de él un hombre distante, incapaz de ex-erimentar la propia vida en primera persona. Se considera a sí mismo como un “devorador de pecados” ya que su trabajo le brinda la posibilidad de perdonar los pecados de los muertos. Tiene la esperanza de que si puede exonerar a los demás, de algún modo será capaz de perdonarse a sí mismo del sentimiento de culpa insoportable de un propio pecado, cometido en la niñez. Un día, montando una “Rememoria” para un alto ejecutivo de la empresa Zoë Tech, Alan descubre una imagen de su propia infancia que ha estado a ormentándole durante toda su vida. Este hallazgo conduce a Alan a una intensa búsqueda en pos de la verdad y la redención.

Esta película tiene muchos momentos shockeantes de alguna manera, que llaman a nuestra reflexión. Uno de ellos es cuando Dalila (Mira Sorvino) le responde a Hackman ante la pregunta de si alguna vez ha visto una de esos memoriales: "Una vez, vi el de mi ex novio, pero no lo terminé. Simplemente no era él, no el hombre que yo había conocido. Tal vez los recuerdos salieran de su implante, pero los momentos que reflejaban no eran los que había vivido yo a su lado. Preferí seguir recordándolo a mi manera."

Y por supuesto, cabe preguntarse, llegado el caso, cómo podría afectar a la psicología humana el saberse grabado constantemente para una vida posterior, como una especie de inmortalidad sin nosotros. Algunas personas, argumenta bien la película, se sienten cohibidas y fingen vidas agradables contra su propia natura, hasta crearse una esquizofrenia y recurrir al suicidio. Quedan bien ante la historia, pero renuncian a la vida auténtica. Otras personas no lo aguantan más, y simplemente bloquean el dispositivo. Porque, y es otro tema importante: ¿dónde queda la intimidad cuando todo lo que haces es registrado y observado después por alguien, que juzga y monta sobre ello? ¿No es obsceno la exposición pública de lo que alguien ha visto mientras surge de la vagina de su madre parturienta, sus primeros pasos, su primer beso, su primer suspenso, su primer afeitado, etc? ¿No es acaso algo peor incluso que el criticado programa de TV "El Gran Hermano"? Porque luego está también el asunto del vouyerismo de los que miran, de los que consumen una vida ajena.

Por eso resulta oportuna la representación en la película de un muy plausible grupo de oposición, similar a los actuales ecologistas, partidarios del recuerdo subjetivo y de la vida en privacidad, del derecho al olvido y la oscuridad, y de abrir los ojos como a cada uno le dé la gana.

Increíble película. Con suspenso, con una forma diferente de ver la problemática viste en The Truman Show, y el tema de la memoria, visto en Memento y The Butterfly Effect (se nota que me gustan éste estilo de películas). Además, actuando Robin Williams, no se puede esperar menos.

The Virgin Suicides

La película se desarrolla a mediados de la década de los ochentas y muestra un pasaje en la vida de las hermanas Lisbon; se trata de cinco muchachas adolescentes, cuasi-ninfas, inexplicable producto de un matrimonio integrado por un sumiso profesor de matemáticas y una celosísima ama de casa. Las muchachas son sumamente atractivas, pero se mantienen al margen de las relaciones sosciales, por elección y orden de su estrícta madre.

La película nos ataca desde un principio con el intento de suicidio de la menor de las Lisbon, Cecilia (Hanna R. Hall), y aunque sobrevive, el evento se convierte en la comidilla del barrio y funciona adicionalmente para añadir intriga a la ya misteriosa vida de las retraídas muchachas.

Las hermanas, en vista de su reforzada notoriedad, comienzan a dar torpes pasos para integrarse social y románticamente a la comunidad estudiantil, pero su dominante madre trata de evitarlo a toda costa, coartando el normal desarrollo de las muchachas y condenándolas a tomar cuestionables decisiones sobre su vida. Es así como una de ellas, Lux (Kirsten Dunst) comienza una etapa de promiscuidad sexual, y rebeldía frente a las órdenes de sus padres.

Y así es toda la película; las acciones generales de las hermanas son comprensibles por su reprimida vida, pero sus reacciones específicas son un misterio, y cuando al final toman una drástica decisión resulta inesperada... inesperada no en el sentido de "revelación final sorprendente", sino en el sentido de "nada indicaba que esto pasaría".

Supongo que es probable que esta fuera la intención de la directora: al dejar en la ambigüedad las emociones y pensamientos de las muchachas la trama se vuelve más profunda, hasta cierto punto evocativa de un cuento de hadas moderno, emplazado en el ridículo mundo de los suburbios norteamericanos; pero por otro lado podría verse como una deficiencia narrativa que disminuye el impacto de los hechos al no lograr que el público se compenetre con las protagonistas.

Les dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uZ6cvgIGfH4
Hay varias cosas que me encantan de ésta película. Lo primero, es el material audiovisual. Es interesante cómo todas las imágenes son cálidas y la estética es muy armónica, completamente en contra posición al mensaje de ésta película. Además, me fascina lo inesperado de las acciones de éstas 5 adolescentes. La película te ataca con escenas inesperadas durante todo su desarrollo, y eso es algo muy bueno en una película. También hay que destacar el gran papel de los actores, si hay una mujer en el cine a la cual admire, es Kirsten Dunst.
Bueno, eésta peli es MUY for those days, así que, espero que la vean.

The Truman Show

¿Qué pasaría si a un individuo le producen un mundo aparte, ficticio, en el que todas las personas –excepto él, que no estaría al tanto– actúan sus respectivos papeles? La película de Peter Weir (Testigo en peligro, La sociedad de los poetas muertos) ensaya una de las respuestas posibles. La vertiente moral de la cinta también podría tomar forma de interrogación: ¿hasta dónde tiene derecho la industria del espectáculo a manipular la vida de una persona para convertirla en un show? Y eventualmente: ¿hasta dónde son cómplices los espectadores?

Jim Carrey encarna a Truman Burbank (el nombre de pila es parte de un juego de palabras en inglés: True Man="hombre verdadero"), involuntario animador de un programa de televisión que comenzó con su nacimiento y debería terminar el día de su muerte. El Truman Show es eso, la historia íntegra, en tiempo real, de su vida. También es la más faraónica producción jamás emprendida por un medio audiovisual: miles de cámaras, un gigantesco set de filmación –eso es Seahaven, la isla en la que vive Truman– con actores principales, secundarios e innumerables extras. La corporación que promueve el show (y a la que Truman pertenece en términos legales) es un monopolio incuestionado, omnipotente, al que preside un capo mediático llamado Christof. Parco, gélido, de mirada penetrante, mezcla de empresario con gurú, siempre vestido de negro, así es el personaje que compone Ed Harris...La posibilidad de que una persona sea jurídicamente poseída por una corporación implica que las clases dominantes lograron desarrollar al máximo sus ya abultados recursos para engatuzar a la ciudadanía. Esto no comulga con la enfática perfidia que Christof esgrime en cada una de sus apariciones públicas.

Los espectadores palpitan las vicisitudes de Truman como si fueran propias. Viven más en él que en sus propias vidas. Pero lo cierto es que en el Truman Show, lo único real es él mismo. Y lo real, en Truman, es que vive inmerso desde hace 30 años en la más grande construcción argumental. Sus circunstancias reproducen cualquier cosa menos la experiencia cotidiana de la "gente común", esto es, del público. Lo cual se encuentra en contraposición de lo trágico y bizarro, que es lo que eleva los ratings de los todavía vigentes reality shows. Estos se alimentan de lo anormal (brutal, conflictuado, extremo) de las almas reales que exponen, mientras que la esencia del show de Truman pasa por la normalidad –caricaturesca, pero normalidad al fin– que le fabrican al protagonista. ¿Serán los espectadores del futuro, prolongación de los de hoy, lisos y llanos imbéciles? El personaje de Natascha McElhone (la única que se escandaliza) no altera este panorama. Antes bien, es la heroína individual, esclarecida, que certifica la estolidez de todos los restantes.

Más allá de su extensión, la primera etapa del film alcanza singulares climas: mucho antes de conocer las claves de lo que acontece, el espectador es invitado a contemplar a Truman como si se tratase de un ciudadano corriente. Simultáneamente aflora una inquietante sensación de irrealidad, casi de magia. En parte gracias a los encuadres (muchos de los cuales, se sabrá después, corresponden a las cámaras de TV), en parte por los chivos publicitarios que se cuelan en el show, en parte por la escenografía excesivamente impecable, que es la de la falsificación.

No es dable develar la suerte que le espera a Truman Burbank, pero casi nadie sale airoso de The Truman Show. Si los que miran a Truman conforman una amarga galería de cómplices (el muestrario es consabido y bruto: el viejo que mira TV en la bañadera "representa" a todos los viejos, las camareras del bar a las chicas que trabajan, el par de ancianas a las solteronas, etc.), quienes trabajan en el show encarnan a una nutrida fuerza laboral... compactamente doblegada por la farsa.¿Será a causa del dinero que les pagan? ¿Será porque se tragaron el sapo de la obediencia debida? ¿Será por la reforma laboral... ? La película no se toma el trabajo de responderlo, y eso queda estratégicamente en la mente de los espectadores.

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No tengo mucho para agregar. Es un PELICULÓN, al que no le encuentro falencias, ni contras. Muestra el consumismo casi ignorante de las masas. La insensibilidad y el individualismo reinante en nuestra sociedad.
La última escena realmente es monumental: diálogo entre crador y creación.
Realmente, veanla.

The Curious Case of Benjamin Button

Hoy es un día de películas. LLueve, hay niebla, hay gripe A, no falta nada. Seguramente una de las películas que más me apetecía ver este año era El curioso caso de Benjamin Button. Y cuando la ví, no me decepcionó. Es más, superó ampliamente mis espectativas.
El curioso caso de Benjamin Button es una película singular, no es la típica historia de amor, ni la típica película de efectos especiales, ni el típico film que retrata una época histórica, sin embargo tiene varios de éstos ingredientes, camuflados en una gran trama.



Todo comienza en Nueva Orleans, en el 2005. El huracán Katrina se acerca a las costas del estado de Luisiana. Una anciana yace en su lecho de muerte, junto a su nieta Caroline (Julia Ormond). Como último deseo, ésta le pide a su nieta que lea en voz alta, un cuaderno donde se narra una historia de un relojero (Elias Koteas) que construyó un reloj que funcionaba a la inversa de los demás, es decir, que contaba el tiempo hacia atrás, con el fin de que así, los muertos en la guerra (entre los que se encontraban su hijo) volviesen a casa.


Allí comienza la vida de Benjamin (Brad Pitt), un niño nacido en Nueva Orleans al final de la Primera Guerra Mundial y abandonado por su padre por ser diferente. Benjamin ha nacido completamente envejecido, con la anatomía de un hombre de 86 años. Una pareja a cargo de un hogar para ancianos lo descubre, lo adoptan, y allí es criado.



A medida que pasa el tiempo, nos damos cuenta de que está creciendo al revés, rejuveneciendo más y más con el paso de los años. El problema es que en el fondo es un niño atrapado en el cuerpo de un anciano y acaba por enamorarse de una niña, Daisy (Cate Blanchett). Tendrán que pasar muchos años para que Benjamin y Daisy se reencuentren en un punto intermedio de sus particulares procesos de crecimiento que posibilite su historia de amor.
La película sigue avanzando con las nuevas diferencias en el aspecto físico y mental de ambos personajes: el tiempo no perdona.



Esta película consigue casi lo imposible al caracterizar con absoluto acierto a sus protagonistas para que aparenten tener edades muy diferentes a lo largo de toda la película. Es notable el magnífico trabajo de maquillaje y por los efectos especiales. El film tiene además un innegable elemento de realismo mágico reforzado por una fotografía romántica y un guión que roza la ciencia ficción.


Pero no es solo una historia absolutamente irreal de una criatura que desafía las leyes del tiempo tal y como las conocemos. El film a su vez nos recuerda que el tiempo marca el ritmo acelerado de nuestras vidas un día tras otro y Fincher necesita algo más de dos horas y cuarenta minutos para contárnoslo. Y es que El curioso caso de Benjamin Button no es un film cualquiera.


Realmente recomiendo ésta peli. Tiene romance, pero no es romántica. Es surrealista, pero no es ciencia ficción. Tiene un poco de todo, y una historia muy atrapante. Los actores, impresionantes. Es un poco larga, pero muy llevadera, al menos para mí.
Espero que les guste.