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Meet Joe Black (1998)

2011-12-06T11:00:00.003-03:00

La historia de esta película comienza cuando la familia Parrish recibe una visita inesperada: La Muerte (Brad Pitt). La cabeza de la familia, William Parrish (Anthony Hopkins) está a punto de cumplir sus 65 años y es entonces cuando la Muerte le ofrece un trato, mediante el cual le concederá un poco más de tiempo de vida a cambio de estar a su lado para disfrutar de los placeres, conflictos, dificultades y felicidades que tiene la vida del ser humano.

La Muerte toma el cuerpo de un joven abogado, haciéndose llamar Joe Black, quien previamente había conocido a la hija de William, Susan Parrish, en un café y ambos habían quedado muy impresionados el uno con el otro. Pero cuando Susan llega a su casa y ve a este joven, este ya no era el cariñoso rubio que recordaba, sino más bien un hombre tímido, seco y hasta inocente.

Poco a poco, Joe Black se va involucrando más en la vida de esta familia, gasta el punto en el que llega a enamorarse de Susan Parrish y ella de él, pero Joe Black estaba en la tierra con otro objetivo: llevarse a Willian Parrish rumbo al 'más allá' el día de su cumpleaños número 65. Además, Joe también termina por involucrarse con William, con quien logra crear una suerte de amistad, ayudándolo en un conflicto en su empresa.

Otra excelente actuación, tanto de Brad Pitt como de Anthony Hopkins. Dos genios, grandes diálogos y mucha ternura sin caer en la cursilería. Gran película.

Vanilla Sky (2001)

2011-11-19T21:07:00.003-03:00

David Aames (Tom Cruise) tiene todo lo necesario para ser feliz: es guapo, rico, y trabaja en una exitosa firma de publicidad de Nueva York. Y sin embargo, algo falta en su vida.

Una noche conoce a la chica de sus sueños, Sofía Serrano (Penélope Cruz) y se enamora de ella instantáneamente. Pero David debe luchar contra el amor neurótico de su novia Julie (Cameron Díaz), quien, desquiciada, lanza su coche contra un

Pasan los meses y ningún cirujano ha conseguido restaurar el rostro de David, Sofía no quiere mirarle a la cara y en un momento de desesperación se emborracha y aparece dormido en la acera. A partir de entonces todo parece haber cambiado. Sofía lo ama, los cirujanos le reconstruyen el rostro, pero algo raro sucede.

De repente Sofía desaparece y en su lugar se le muestra el rostro de Julie, quien afirma ser Sofía y tiene su documentación en regla. Es entonces cuando David cae en el abismo de su peor pesadilla, no entiende nada de lo que está pasando y no sabe si ha perdido el juicio o si hay una trama para engañarlo.

Me gustó muchísimo. Es una película que te atrapa y que nunca deja de ser impredecible. Además, buenos actores.

One Hour Photo (2002)

2011-11-09T08:07:00.004-03:00

Seymour "Sy" Parrish (Robin Williams) es un técnico en un laboratorio fotográfico en una tienda de revelado en "SavMart" en los suburbios de Los Ángeles, donde él vive su depresiva vida solo. Todos los días él trabaja para asegurar que sus clientes reciban la mejor calidad en sus fotos; su vida es realmente su trabajo, ya que no tiene nada o nadie por quien volver a casa cada día.

El cliente ocasional de la tienda SavMart no presta demasiada atención al hombre que está al otro lado del mostrador. Puede que quizás ni siquiera le haya visto. Para él forma parte de la decoración del local. Aunque Nina Yorkin (Connie Nielsen) sí que se ha fijado en él. Lo saluda con una sonrisa y le deja (le confía) los momentos más preciados de su vida familiar.

Sy (Robin Williams) ha podido ver el amor que se profesan Nina y su marido Will (Michael Vartan). Ha sido testigo de todas y cada una de las vacaciones de la familia. Ha visto crecer a su hijo Jake (Dylan Smith) desde que era un crío hasta que se ha convertido en un hombrecito de nueve años.

Con el tiempo, Sy ha desarrollado una obsesión con la familia. Él admira su felicidad y su opulencia, memoriza cada detalle acerca de ellos que puede aprender y finalmente comienza a acecharlos. Sobre todo, él fantasea creyéndose un miembro de la familia y compartiendo el amor que él cree que ellos deben sentir. Sin embargo, él es dolorosamente tímido, y sus intentos de acercarse a la familia son rechazados gentilmente.

Dado que ya confesé mi afición por este hombre, no voy a escatimar con sus películas. Talvez no a todos les guste esta película: por momentos, puede resultar densa o lenta. En mi humilde opinión es excelente. Grandes actuaciones, una muy buena caracterización en el papel de Robin y un suspenso, que al menos a mí, me mantuvo atrapada durante toda la película.

Inglorious Bastards (2009)

2011-11-08T15:46:00.004-03:00

La historia comienza en Francia, durante la ocupación Alemana, cuando Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) es testigo de la ejecución de su familia en manos del Coronel Nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna logra escapar y se refugia en Paris, donde adopta una nueva identidad y comienza una nueva vida como propietaria y operadora de un cine.

Mientras tanto, en otro lugar de Europa, el Teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza a un grupo de soldados judíos en misiones destinadas a impartir justo castigo. Bautizado por sus enemigos como “The Bastards,” el escuadrón de Raine recluta a la actriz, y agente encubierta alemana, Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger) en una misión destinada a terminar con los líderes del Tercer Reich.

El destino converge en una marquesina de cine, donde Shosanna se verá en la necesidad de ejecutar un plan de venganza por sus propios medios.

Otra gran obra de Tarantino. Mezcla una historia real, con ficción, sadismo y hasta humor. Más que recomendable.

Insomnia (2002)

2011-11-05T21:29:00.004-03:00

Will Dormer (Al Pacino) es un veterano detective de la policía de Los Angeles que viaja con su compañero Hap (Martin Donovan) a un pequeño pueblo de Alaska para investigar el inquietante asesinato de una adolescente. Bajo la luz perpetua de la región, Dormer y Hap se van acercando al principal sospechoso, el novelista Walter Finch (Robin Williams), que vive apartado del pueblo. Durante una tensa operación de vigilancia en una playa rocosa y envuelta en niebla, Finch se esfuma en la bruma, consiguiendo escabullirse de Dormer.

De repente se oyen unos disparos y Hap cae muerto. Mientras lucha por afrontar los sentimientos de culpa y remordimientos por la muerte de su compañero, Dormer se ve obligado a entrar en un juego psicológico dirigido por el brillante y malvado Finch.

También tiene que colaborar con la agente de la policía local (Hilary Swank), que no tiene gran experiencia pero sí mucha intuición. Suben las apuestas del juego y Dormer se enreda cada vez más en la telaraña tejida por Finch. Incapaz de descansar por el implacable sol de medianoche el juicio del detective se distorsiona y al final peligra su estabilidad mental.

Otra del gran Christopher Nolan (Memento 2000; Origen 2010) y con actuaciones de primera. Talvez sea un poco subjetiva dado que Robin es mi actor favorito y Al Pacino simplemente es él, pero esta película me parece muy buena.

Sin Retorno (2010)

2011-11-04T09:57:00.001-03:00

En una calurosa noche de verano de Buenos Aires, un accidente unirá la vida de tres hombres.

Matías Fustiniano (Martin Slipak) se encontraba de regreso de una fiesta en el auto de su madre cuando atropella a un joven ciclista causandole la muerte. Asustado y en estado de shock Matías huye del lugar y decide mentirle a sus padres e inventar el robo de su auto para que no lo descubran.

Víctor Marchetti (Federico Luppi) es el padre de la víctima y comienza una cruzada por los tribunales y por los medios de comunicación en busca de justicia, creyendo que lo único que le dará sentido a su vida es hallar al asesino de su hijo y mandarlo a la cárcel.

Federico Samaniego (Leonardo Sbaraglia), que aquella noche participó de un confuso incidente con el joven ciclista minutos antes de su muerte, es pronto señalado como el responsable de haberlo atropellado y abandonado. Así, Federico observa impotente cómo de la noche a la mañana su vida como padre de familia se derrumba ante sus ojos. A veces por azar, otras por elección, estos tres hombres irán empujándose, unos a otros, poco a poco, hacia un camino del cual no tendrán retorno.

Primer película argentina que subo. Tiene muy buenas actuaciones (Sbaraglia se come la película) y una historia muy atrapante. Además de ser un hecho que encaja perfectamente con la realidad social. Muy buena, ojalá les guste.

Lucky Number Slevin

2010-02-28T12:54:00.008-03:00

A Slevin (Josh Hartnett) la vida no le va nada bien. Acaban de declarar ruinosa su casa y ha encontrado a su novia en la cama con otro hombre. En un intento de desconectar de todo y salir de Los Ángeles una temporada, toma prestado el apartamento de su amigo Nick Fisher en Nueva York. Pero las cosas sólo están a punto de empeorar.

En el oculto mundo de los criminales neoyorquinos, los dos mafiosos más respetados y temidos son El Rabino (Ben Kingsley) y El Jefe (Morgan Freeman). Anteriormente socios y actualmente enemigos acérrimos, los dos gángsteres viven atrincherados en sus fortalezas, una frente a la otra. A pesar de su poder, los dos están prisioneros de su propia paranoia ya que llevan 20 años sin salir de sus particulares reinos. Pero la tensión entre ellos va en aumento. Para vengar el asesinato de su hijo, El Jefe planea matar al hijo del Rabino. Pero si parece un asesinato premeditado desencadenará la Tercera Guerra Mundial. Para solucionar el problema El Jefe contrata al conocido asesino a sueldo Goodkat (Bruce Willis), cuyo plan es de lo más sencillo: buscará a un jugador que le deba mucho dinero al Jefe y le obligará a matar al hijo del Rabino. Y... ¿A quién elegirá? A Nick Fisher.

Mientras tanto, en el apartamento de Nick, Slevin conoce a Lindsey (Lucy Liu) –la guapa y simpática vecina de Nick– cuando llama a la puerta para pedir azúcar. Los siguientes en llamar a la puerta serán los secuaces del Jefe que vienen a recoger a Nick. A pesar de sus protestas, Slevin es incapaz de convencer a los mafiosos de que él no es su hombre, ya que tiene tanta mala suerte, que en sus primeros pasos sobre la ciudad de Nueva York, es asaltado, y se han llevado sus documentos. Le llevan ante el Jefe y éste dejará clara la oferta: Slevin debe matar al hijo del Rabino y así saldará la deuda.

Y es aquí donde comenzarán realmente los problemas: Slevin será vigilado y perseguido por hombres de los dos bandos y hasta por el detective de la policía de NY Brikowski (Stanley TucciI). Slevin y Lindsey deberán arreglárselas para salir del embrollo y llegarán a hacer, incluso, lo más impensado y sorprendente, con tal de salir con vida de esa peligrosa confusión de identades.

Si les gustan las películas del estilo policial, no puedn perderse esta. Grandes actuaciones, buena historia, excelente final.

Transpotting

2010-02-27T19:48:00.005-03:00

Trainspotting es una película escocesa de 1996 dirigida por Danny Boyle y basada en la novela homónima escrita por Irvine Welsh. Trata de un grupo de heroinómanos de Edimburgo que no tienen aspiraciones en su paso por la vida.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal, Mark Renton, se resume en una pregunta: ¿para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear él mismo su adicción. Por lo tanto, no se estresa, no tiene peleas amorosas, y es bastante individual.

Mark Renton es un joven que se habitúa a drogarse, junto a un grupo de amigos que se han creado un mundo muy particular, entre ellos un violento y alcohólico psicópata, un desesperado adicto a la heroína, un mujeriego con un conocimiento enciclopédico de Sean Connery y un entusiasta de las caminatas y obsesivo de Iggy Pop.

Sin embargo, con el pasar del tiempo, se da cuenta de que no puede estar sumido en un destino circular, y decide ser útil. La conciencia de Mark es Diane, quien señala en una escena que todo va cambiando, incluidas la música y las drogas, y que él no puede seguir en ese estado, se percata de que está envejeciendo. Renton señala que la gente cree que la drogadicción es sólo un mundo de miseria y desesperación, pero lo que muchos olvidan es el placer.

Para mi humilde opinión, GRAN película. Talvez parezca un poco monótona, peroes muy dinámica y te mantiene atento durante toda la película. Les dejo el trailer:

Milk

2010-02-20T23:33:00.005-03:00

Éste film, recorre los últimos ocho años de la vida de Harvey Milk. Al cumplir 40 años en Nueva York decidió cambiar de vida. Él y su compañero Scott Smith (James Franco) se mudaron a San Francisco, donde abrieron un pequeño negocio, Castro Camera, una tienda situada en el corazón de un barrio obrero que no tardó en ser el paraíso para los gays de todo el país. Sintiéndose fuerte en su amado barrio Castro y en la maravillosa ciudad de San Francisco, Milk no sólo sorprendió a Scott, sino a sí mismo cuando empezó a convertirse en uno de los líderes del cambio. Su lucha era por la igualdad de derechos y oportunidades para todos. Gracias al amor que sentía por la ciudad y sus habitantes, obtuvo el apoyo de jóvenes y viejos, heteros y gays, en una época en que los prejuicios y la violencia contra los homosexuales eran la norma.

Apoyado por Scott, y unos cuantos amigos y voluntarios, Milk se tiró de cabeza a las turbulentas aguas de la política. También fue el mentor de jóvenes activistas callejeros como Cleve Jones (Emile Hirsch). Sus actos eran su mayor respaldo, así como su carisma y su sentido del humor. Pronto fue una conocida figura en la ciudad y alrededores. Sin embargo, su empeño por formar parte del gobierno municipal le alejó de Scott. Durante su cuarta campaña electoral, Milk conoció a Jack Lira (Diego Luna), que se convirtió en su nuevo amante. Aunque sus primeros intentos por formar parte del gobierno no funcionaron, el número de votantes a su favor iba incrementando a una velocidad esperanzadora.

Finalmente, la campaña electoral fue un éxito, y Milk elegido concejal de la recientemente recalifacada Zona 5. Se esforzó en presentar una ordenanza municipal por la que se prohibía despedir a una persona por su orientación sexual. Recabó apoyos para impedir un referéndum nacional a favor del despido de maestros gays; sabía que luchar contra la Proposición 6 era crucial para el movimiento gay. Su visión política se alejó cada vez más de Dan White (Josh Brolin), otro concejal recién elegido en el Ayuntamiento de la ciudad. Sus destinos personales se cruzaron de forma trágica.

Otra gran actuación de Sean Penn. Una excelente película. Les dejo el trailer:

Tape

2010-02-12T11:32:00.002-03:00

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John, un director de cine primerizo, visita la ciudad de Lansing (Michigan) para presentar su película en el festival de cine local. Vince, su mejor amigo del instituto también visita el lugar para apoyarlo en su gran día, o eso parece.

John acudirá al hotel de Vince donde, tras una calurosa bienvenida y mucho juego dialéctico, pasando el tiempo en una habitación de un motel de Michigan diseccionando los dolorosos recuerdos de sus años de estudiantes, una creciente tensión empieza a apoderarse del ambiente hasta que Vince acusa a su amigo de algo que sucedió diez años atrás. El clima cambia, y todos los diálogos comienzan a girar entorno a este hecho sucedido en sus adolescencias.

Luego llegarán más condimentos para hacer de esta situación, una aún más complicada y confusa. Sólo tres personas, una habitación, la misma infancia. Esa película es corta y concisa y nos hace viajar por el pasado de éstas tres personas que intentarán resolver algo que quedó volando en sus mentes todos éstos años.

Grandes actores, gran dirección y por sobretodas las cosas, GRAN guión.

Fight Club

2009-12-15T11:52:00.006-03:00

. Jack sufre constantemente de insomnio. La única manera que encuentra para sobrellevar su problema, es asistir a diversos grupos de ayuda, organizados por enfermos de las más diversas calañas o por sobrevivientes de alguna enfermedad terminal (como el grupo de sobrevivientes de cáncer testicular). En esos grupos, aprovecha el obligado desfogue sentimental para conseguir la relajación que necesita para dormir. Eso al menos hasta que se encuentra con Marla Singer, una chica autodestructiva que, al igual que él, simula estar enferma como una simple distracción que le mitigue el fastidio de seguir viviendo.

Jack pierde la tranquilidad ganada y sigue con su ocupación (y con su insomnio) en la que investiga accidentes para una empresa automovilística. En uno de sus viajes de negocios, conoce a Tyler Durden un dudoso empresario de jabones, quien será fundamental para el resto de la historia. Cuando regresa del viaje, Jack se encuentra con que, en su ausencia, su departamento ha volado en mil pedazos en circunstancias inexplicables. Entonces decide llamar a Tyler, y después de unas cuantas cervezas, comienzan con una "pelea amistosa", instigada por el propio Tyler, antes de irse a vivir juntos en una casona semiderruida.

Allí mantienen revolucionarias conversaciones acerca del consumismo, de la decadencia de la humanidad moderna, de la necesidad que tienen algunas personas de creer que "son alguien" mediante la posesión de ciertos objetos o de cierto status social, y también comienzan a fraguar una forma más básica e instintiva de luchar contra sus propias frustraciones: un club de peleas callejeras en las que lo único válido será el placer logrado mediante la violencia física. Es decir, ganar el control de la vida mientras al mismo tiempo se pierde ese mismo control.

Las reglas son simples: no se hablará a nadie sobre el club, la pelea será sólo uno contra uno, hasta que alguno se rinda o diga basta, nadie intervendrá y si hay algún miembro nuevo, deberá pelear esa misma noche. Las sesiones empiezan siendo una vez a la semana y pronto se vuelven diarias y en diversas ciudades. Y de pronto vuelve a aparecer Marla en la vida de Jack, aún como una suicida en potencia, pero también como una despilfarradora de placer en las manos de Tyler, quien la folla a todas horas y en cualquier lugar de la casona. Sin embargo Marla es un elemento desequilibrante en la vida de Jack y Tyler.

Ahora bien, todos las adictos al Club de la Pelea, comienzan a ser incondicionales de Tyler, de su modo excéntrico de ver la vida, de tal suerte que forman una especie de ejército que da "mensajes" violentos y reflexivos a todos los amantes del dinero. Tyler planea un gran golpe a la conciencia y a las carteras de los grandes empresarios. Entonces Jack, temiendo una radicalización en los métodos de su amigo, intenta detenerlo por todos los medios posibles, emprendiendo incluso una persecución estéril por todo el país. Sin embargo, le será imposible detenerlo, porque hay algo más fuerte que él que lo está impulsando.

No puedo comentar mucho acerca de esta película. Creo que está perfecta así como está, y que es una muy buena película. Grandes actuaciones, gran final, y un gran mensaje.

Scoop

2009-11-30T20:14:00.002-03:00

Sondra Pransky (Scarlett Johansson) es una estudiante americana de periodismo que se encuentra en Gran Bretaña visitando a unos amigos. Durante su estancia en Londres, acude a un espectáculo de magia donde el ilusionista (Woody Allen) le hace subir al escenario para realizar uno de sus trucos: en éste, ella debe desaparecer. Mientras Sondra está esperando “desmaterializarse”, recibe la visita del fantasma de un reportero fallecido (Ian McShane) que le dará la exclusiva del año. El espíritu afirma que Peter Lyman (Hugh Jackman), el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, está llevando una doble vida como el Asesino del Tarot, un asesino en serie que lleva tiempo aterrorizando el país y eludiendo a la justicia. Con la ayuda del mago, Sondra comienza a investigar la noticia y consigue juntar ciertas evidencias incriminatorias contra Lyman. De todas formas, cuanto más sabe de él, más peligrosa se vuelve la investigación, sobre todo cuando nota que empieza a enamorarse del atractivo presunto criminal.

Bizarra, divertida, pero con suspenso. Con todos los condimentos de Woody Allen. Una peli muy copada, sobre todo para those days.

Before Sunrise ~ Before Sunset.

2009-09-02T14:39:00.009-03:00

Esta película, tan simple como es, puede transmitir mediante escenas y dialogos increíbles, sentimientos muy profundos. No tiene la necesidad de caer en la cursilería, ni de ser como la mayoría de las películas románticas acarameladas y empalagosas. Esta película es amor, por donde la veas, y sinceramente en pocas películas lo vi tan bien reflejado como en esta, tan natural y tan real.

Antes del amanecer nos presenta al chico americano promedio (Ethan Hawke) dando vueltas por Europa en su viaje por conocer el continente, el último dia antes de volver a su país. Allí es cuando conoce a una chica parisina (Julia Delpy) con la cual entabla una charla en el tren.
Ambos sienten una conexión evidente y se nota en la pantalla. Se ve por medio de grandes diálogos, que no son rebuscados ni redundantes ni enredados, son simples e interesantes al mismo tiempo. También, hay escenas donde las palabras sobran… las miradas son suficientes para verlo que comienza a crearse entre ellos.
Finalmente ellos tiene que decidir… o se bajan juntos en Viena, ya que Jesse (Hawke) tiene que tomar su avión al otro día desde allí o Celine (Delpy) sigue camino a Francia y se pierden la posibilidad de saber que podría haber surgido de esa “conexión”. La moneda ya estaba hechada, y Celine toma la mejor desición.

La película es escencialmente ellos dos y su larga charla, con todos los silencios necesarios. Siempre en pantalla, en todo momento los vemos hablar sobre la vida, conociéndose cada vez más y esto nunca se torna aburrido... nos da que pensar, nos da que sentir. Son esas conversaciones que atrapan, que tocan temas profundos de una manera tan agradable, que dan placer escucharlas.

Los dos personajes son muy particulares… si bien es fácil caer en cliché de americano soso, aburrido y cerrado o francesa malhumorada, y asquerosa, en ésta película no es para nada así: ambos tienen personalidades bien definidas, profundas y se complementan de maravilla. Son los únicos personajes fuertes, ya que los que apereceran luego serán sólo personas que se cruzan en su camino.
El director Richard Linklater hace un trabajo estupendo. Crea un ambiente espectacular, a veces muy íntimo, logrando escenas memorables; además de hacer el guión maravilloso, logrando contar la historia de la manera más sincera y real posible.

Es una película romántica, sí, pero no es empalagosa ni por cerca. Son esas películas que pueden ver todos, aún aquellos a quienes no les guste el romance, se los puedo asegurar. Tiene un buen desarrollo, atrapante, que te va llevando por sus vidas, y un final que te va a dejar desorientado.

Obviamente, ni bien termines de ver esta película, te vas a morir de ganas de ver "Antes del Atradecer". Mi consejo: MIRENLAS SEGUIDAS. Las dos tienen esta misma escencia, solo que la segunda.. es aún, más profunda.
Antes del atardecer nos cuenta.. como siguió esta historia después de un tiempo. Y como terminará.. o seguirá.
Mejor no digo más, así las ven, y se sorprenden.

Espero que les guste.
(ésta última foto es e Antes del Atardecer)

Million Dollar Baby

2009-08-23T12:22:00.006-03:00

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Frankie Dunn (Clint Eastwood) ha entrenado y representado a los mejores púgiles durante su dilatada carrera en los cuadriláteros. La lección más importante que ha enseñado a sus boxeadores es el lema que guía su propia vida: por encima de todo, protégete primero a ti mismo. Tras una dolorosa separación de su hija, Frankie ha sido incapaz durante mucho tiempo de acercarse a otra persona. Su único amigo es Scrap (Morgan Freeman), un exboxeador que cuida del gimnasio de Frankie y sabe muy bien que tras el arisco exterior de su colega, hay un hombre que acude a misa diariamente desde hace 23 años, buscando una redención que hasta ahora le elude.

Entonces, Maggie Fitzgerald (Hilary Swank) aparece un día en su gimnasio. Maggie nunca ha tenido mucho, pero sí posee algo que muy poca gente en el mundo tiene: sabe lo que quiere y está dispuesta a hacer lo que haga falta para conseguirlo. En una vida de lucha constante, Maggie ha llegado hasta donde está apoyándose en su innato talento, impasible concentración y tremenda fuerza de voluntad. Pero más que nada, lo que desea es a alguien que crea en ella. La última cosa que Frankie necesita en este mundo es asumir ese tipo de responsabilidad, y no digamos de riesgo. Sin rodeos, le describe a Maggie la amarga realidad: ella es demasiado mayor, y él no entrena a chicas.

Pero la palabra ‘no’ carece de significado cuando no se tiene elección. Incapaz de abandonar su máxima ambición en esta vida, Maggie se machaca cada día en el gimnasio, con el único apoyo de Scrap. Finalmente, convencido por la inquebrantable determinación de Maggie, Frankie acepta a regañadientes entrenarla. Inspirándose y exasperándose mutuamente según les va el día, ambos van descubriendo que comparten un espíritu que trasciende el dolor y las pérdidas de su pasado, y encuentran el uno en el otro ese sentimiento de familia que perdieron hace mucho tiempo. Lo que no saben es que pronto tendrán que afrontar una batalla que exigirá más esfuerzo y coraje que ninguna otra que hayan conocido.
El filme es el mejor de la carrera de Eastwood como director, pero es probable que engañe un poco al espectador. El filme comienza con la típica historia de Cenicienta, y su audacia radica en la maestría del director en engañarnos haciéndonos creer que el filme no será más que una versión femenina de Rockie. Pero rápidamente la historia se convierte en oscura y melancólica llevando al espectador por un camino que jamás hubiéramos imaginado. Frankie es un hombre que lleva años sin relacionarse con su propia hija, y en la búsqueda de su propia redención consigue una relación casi familiar con Maggie.

Diálogos, música y coreografías estupendamente desarrolladas, son algunas de las claves mágicas que hacen triunfar esta película. La música de creada por el propio Eastwood y orquestada por Lennie Niehaus es impactante, utilizando por momentos una sola guitarra como muestra de la melancolía de sus protagonistas. Million Dollar Baby es un drama sin grandes triunfos finales ni sueños cumplidos gloriosamente; es una historia de amor, pero sin sexo ni romance. Clint Eastwood es magnifico en su papel, y es todo un placer volver a verlo actuar en una interpretación tan sentida y emotiva. Hilary Swank realiza un papel que nos impacta e impresiona, y que bien merece su nominación a los Oscar, además de ser una de las favoritas para conseguirlo. Finalmente, Morgan Freeman, también nominado, regresa a personificar un papel a su medida volviendo a demostrar su talento y a brillar en la pantalla a pesar de la oscuridad de la historia.

Simplemente, maravillosa.

The Cube

2009-08-19T14:32:00.006-03:00

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Hoy traigo una película completamente distinta a las que vine subiendo.
Hoy subo una película de OTRO estilo MUY diferente, para que todos puedan elegir.
Es la historia de cinco individuos se encuentran atrapados en una especie de habitación en forma de cubo. Una serie de compuertas situadas en cada una de las superficies del cubo comunican con otras formas geométricas idénticas pero con una iluminación distinta. Empero, algunos de estos cubos resulta letal, como el que contiene un gas que destruye el rostro de Rennes (Wayne Robson), un maestro del escapismo al que Quentin (Maurice Dean Wint), un policía en ejercicio divorciado y padre de tres niños, había reconocido antes de fallecer.

Para salir de esta suerte de laberinto cúbico, el improvisado grupo se vale de la habilidad de la joven Leaven (Nicole de Boer) para el cálculo matemático. Según Leaven, la numeración que aparece impresa en cada una de las compuertas guarda una lógica que determina la elección de uno u otro cubo para poder seguir con vida, ya que el lugar donde se encuentran atrapados está lleno de trampas mortales.

Un nuevo individuo llamado Kazan (Andrew Miller), que padece una disfunción mental, se suma al grupo. Mientras la doctora Helen Holloway (Nicky Guadagni) se encarga del cuidado de Kazan y Leaven prosigue con sus cálculos aritméticos, Quentin mantiene una tensa relación con Worth (David Hewlett), un enigmático personaje que parece dejarse llevar por un destino de signo trágico.
Esta mezcla caprichosa de personalidades no está exenta de perversión. Ninguno de ellos sabe porqué o cómo ha llegado hasta allí, porqué está preso, pero enseguida surgirá la obsesión en este grupo por huir, por planificar una salida de tan horrible cárcel. Mientras tanto, varias preguntas sin respuestas: ¿quién ha podido crear este diabólico laberinto y por qué? ¿quién les ha encerrado en él y con qué objetivo?.

A mí esta película me gustó mucho, más allá de que no me gusten las películas de terror en general. Creo que esta, está muy bien pensada, bien llevada, y tien e un final increíble.
Ya vi la dos, que no me gustó tanto, y todavía me debo ver el CUBO ZERO, la cual me han recomendado.
Espero que les guste un poco de sangre para esos días. :)

I Am Legend

2009-08-06T22:22:00.009-03:00

La película cuenta la historia de Robert Neville (Will Smith) un científico que sobrevive en Nueva York a un virus creado por el hombre que de un momento a otro crece sin parar, infectando a las personas, volviéndolas nocturnas (estilo vampiros) las cuales se alimentan de sangre y es así como sacian sus necesidades. Al parecer Robert es inmune y después de 3 años de llevar una vida solitaria con una perra llamada Sam, de haber perdido amigos y familia, se refugia en su casa, busca comida cada día y trata de llevar una vida “normal” a pesar de la soledad de la ciudad y de que creer que está solo en el mundo.

Constantemente intenta encontrar una cura a esta “enfermedad”, teniendo en cuenta que es inmune prueba su sangre en animales y lleva el registro, documenta sus días y sus experiencias para sí mismo y deja mensajes en la radio AM para que otras personas, si están vivas, puedan recurrir a él y así buscar ayuda juntos.

Los días normalmente son algo complejos, se levanta, come algo, baja al consultorio (donde realiza los ensayos en animales), da una vuelta en la ciudad, intenta cazar (si encuentra algún animal) juega tenis, revisa algunos edificios buscando alimentos y despejándolos para que no sea escondite de los nocturnos (infectados), que constantemente merodean en la sombra, buscando la manera de atacar a Robert, quién ha secuestrado varios infectados en busca de una cura, sin éxito hasta el momento.

Cuando el día empieza a oscurecer Robert desaparece sin dejar rastro y llega a su escondite con su perra, pasa la noche con pesadillas y el día vuelve a empezar.
No es nada fácil ver como una sola persona intenta vivir y sobrevivir a la extinción de su raza, puede resultar estresante por momentos y aterrador en otros, pues tiene varias escenas de enfrentamientos entre Robert y los infectados y algunos momentos muy trágicos y angustiantes, en dónde el duro Robert nos muestra su alma sensible y desdichada.

A mí esta película me EN CAN TO. Me muero por ver las dos versiones anteriores de ésta misma novela de Matheson, y por leer la novela también.
Es una película muy atrapante, con momentos de suspenso, otros de acción, y otros de drama puro. Un excelente trabajo de Will Smith, que logra transmitir su desesperación y angustia, hasta un punto tal que nosotros nos sentimos en su situación. Hay escenas increíbles, pero no quiero adelantarles nada, simplemente veanla.

Y una vez que la hayan visto y piensen "Mmm, no fue el mejor final para un película como ésta", ahí mismo entran a este link (más abajo), y descubrirán el final original, que no fue aceptado y que, en mi humilde opinión, no sólo encaja muchísimo mejor en la película, sino que, le pasa completamente el trapo al final publicado.
Que lo disfruten.

final original:

http://www.youtube.com/watch?v=8cmR2HtNmzY (parte 1/2)
http://www.youtube.com/watch?v=HQqNmRMXIdI (parte 2/2)

What's eating Gilbert Grape?

2009-07-25T14:18:00.003-03:00

Gilbert Grape es un muchacho que reside en una pequeña e ignota población estadounidense llamada Endora. El joven convive con: sus dos hermanas, la mayor de todos y la menor, que se avergüenza contínuamente de la familia que tiene; su hermano menor Arnie —quien padece un severo retraso mental— y su obesa madre, la cual lleva siete años postrada en un sofá y sin salir de la casa de madera que construyera su difunto esposo. La vida de Gilbert discurre, monótona, entre su trabajo en una modesta tienda de comestibles que parece abocada al cierre y sus constantes atenciones hacia su familia, especialmente a Arnie. Apenas si le queda tiempo para mantener una aventura amorosa con una mujer casada y madre de dos hijos y para poder charlar con dos conocidos entre las mesas de una cafetería.

Arnie es una fuente de alegrías para él, así como de disgustos porque constantemente entra en problemas; hasta que en buen día Arnie es detenido por la policía, los dos hermanos se pelean, Arnie escapa de casa y es recogido por Beckie (Juliette Lewis). La llegada de Becky, una muchacha hermosa e inteligente que viaja con su abuela en una caravana, trastocará por completo el orden emocional de Gilbert. Él comienza a preocuparse más por sí mismo, comienza a conocerse, a descubrirse.
Llega el cumpleaños número dieciocho de Arnie, y le preparan una gran fiesta, con una gran torta y una seguidilla de incidentes qe se vuelven naturales a lo largo de la película. En ese momento Gilbert le presenta por primera vez en su vida, alguien a su madre. Le presenta a Becky.
Sentimental y notable película, con un buen reparto donde destaca un jovencísimo (y aún creíble) Leonardo di Caprio en uno de sus mejores papeles, estando nominado al oscar al actor de reparto por una interpretación de que llega a conmover, y un jóven Johnny Depp, que no deja de sorprendernos. Una película preciosa dónde la familia y su maduración como tal son eje central, desde el punto de vista de Gilbert.

Aunque no voy a detallarlo, simplemente les anticipo: el final de ésta película, vale la pena.
No podía dejar de subir ésta película, que está en mi ranking de las más vistas. Es una de las pocas películas de éste estilo, que me gusta tanto. Creo que es la humildad, y la sencillez del film lo que más rescato. Creo que a veces puedo llegar a sentirme un poco identificada con algunas cosas. No lo sé, solo sé que es una película muy buena, para llorar un rato, talvez.

The Final Cut (La memoria de los Muertos)

2009-07-24T12:28:00.003-03:00

El pasado es completamente distinto si se cuenta de una manera o de otra, incluso con piezas esencialmente verídicas. La memoria es la manera en la que una persona se cuenta el propio pasado a sí misma. Ninguna memoria, como muestra gráficamente la película, se ajusta a lo que realmente pasó. Por otro lado, en cierto modo, conservar la memoria de uno es como conservar la vida, pues somos esencialmente la memoria que de nosotros mismos tenemos (un tema que vimos muy bien resuelto en la excelente película que ya subí, "Memento") y la que otros tienen de nosotros.

Un Chip Zoë Chip es un implante que graba tu vida entera. Cuando falleces, el material que contiene toda tu vida es montado y editado en lo que se denomina una “Rememoria”, una película que se proyecta durante tu funeral. Un juguete para las clases más privilegiadas, los implantes Zoë están transformando las relaciones humanas, pero hay quienes están en contra de esta tecnología, y creen que los recuerdos existen para después desvanecerse gradualmente. Alan Hackman (Robin Williams) es el mejor “montador” de este negocio, su habilidad para garantizar la absolución de sus a menudo corruptos clientes le ha convertido en el más solicitado entre sus colegas. Sin embargo, su talento para ver la vi-a sin mediar emoción ha hecho de él un hombre distante, incapaz de ex-erimentar la propia vida en primera persona. Se considera a sí mismo como un “devorador de pecados” ya que su trabajo le brinda la posibilidad de perdonar los pecados de los muertos. Tiene la esperanza de que si puede exonerar a los demás, de algún modo será capaz de perdonarse a sí mismo del sentimiento de culpa insoportable de un propio pecado, cometido en la niñez. Un día, montando una “Rememoria” para un alto ejecutivo de la empresa Zoë Tech, Alan descubre una imagen de su propia infancia que ha estado a ormentándole durante toda su vida. Este hallazgo conduce a Alan a una intensa búsqueda en pos de la verdad y la redención.

Esta película tiene muchos momentos shockeantes de alguna manera, que llaman a nuestra reflexión. Uno de ellos es cuando Dalila (Mira Sorvino) le responde a Hackman ante la pregunta de si alguna vez ha visto una de esos memoriales: "Una vez, vi el de mi ex novio, pero no lo terminé. Simplemente no era él, no el hombre que yo había conocido. Tal vez los recuerdos salieran de su implante, pero los momentos que reflejaban no eran los que había vivido yo a su lado. Preferí seguir recordándolo a mi manera."

Y por supuesto, cabe preguntarse, llegado el caso, cómo podría afectar a la psicología humana el saberse grabado constantemente para una vida posterior, como una especie de inmortalidad sin nosotros. Algunas personas, argumenta bien la película, se sienten cohibidas y fingen vidas agradables contra su propia natura, hasta crearse una esquizofrenia y recurrir al suicidio. Quedan bien ante la historia, pero renuncian a la vida auténtica. Otras personas no lo aguantan más, y simplemente bloquean el dispositivo. Porque, y es otro tema importante: ¿dónde queda la intimidad cuando todo lo que haces es registrado y observado después por alguien, que juzga y monta sobre ello? ¿No es obsceno la exposición pública de lo que alguien ha visto mientras surge de la vagina de su madre parturienta, sus primeros pasos, su primer beso, su primer suspenso, su primer afeitado, etc? ¿No es acaso algo peor incluso que el criticado programa de TV "El Gran Hermano"? Porque luego está también el asunto del vouyerismo de los que miran, de los que consumen una vida ajena.

Por eso resulta oportuna la representación en la película de un muy plausible grupo de oposición, similar a los actuales ecologistas, partidarios del recuerdo subjetivo y de la vida en privacidad, del derecho al olvido y la oscuridad, y de abrir los ojos como a cada uno le dé la gana.

Increíble película. Con suspenso, con una forma diferente de ver la problemática viste en The Truman Show, y el tema de la memoria, visto en Memento y The Butterfly Effect (se nota que me gustan éste estilo de películas). Además, actuando Robin Williams, no se puede esperar menos.

The Virgin Suicides

2009-07-22T11:31:00.007-03:00

La película se desarrolla a mediados de la década de los ochentas y muestra un pasaje en la vida de las hermanas Lisbon; se trata de cinco muchachas adolescentes, cuasi-ninfas, inexplicable producto de un matrimonio integrado por un sumiso profesor de matemáticas y una celosísima ama de casa. Las muchachas son sumamente atractivas, pero se mantienen al margen de las relaciones sosciales, por elección y orden de su estrícta madre.

La película nos ataca desde un principio con el intento de suicidio de la menor de las Lisbon, Cecilia (Hanna R. Hall), y aunque sobrevive, el evento se convierte en la comidilla del barrio y funciona adicionalmente para añadir intriga a la ya misteriosa vida de las retraídas muchachas.

Las hermanas, en vista de su reforzada notoriedad, comienzan a dar torpes pasos para integrarse social y románticamente a la comunidad estudiantil, pero su dominante madre trata de evitarlo a toda costa, coartando el normal desarrollo de las muchachas y condenándolas a tomar cuestionables decisiones sobre su vida. Es así como una de ellas, Lux (Kirsten Dunst) comienza una etapa de promiscuidad sexual, y rebeldía frente a las órdenes de sus padres.

Y así es toda la película; las acciones generales de las hermanas son comprensibles por su reprimida vida, pero sus reacciones específicas son un misterio, y cuando al final toman una drástica decisión resulta inesperada... inesperada no en el sentido de "revelación final sorprendente", sino en el sentido de "nada indicaba que esto pasaría".

Supongo que es probable que esta fuera la intención de la directora: al dejar en la ambigüedad las emociones y pensamientos de las muchachas la trama se vuelve más profunda, hasta cierto punto evocativa de un cuento de hadas moderno, emplazado en el ridículo mundo de los suburbios norteamericanos; pero por otro lado podría verse como una deficiencia narrativa que disminuye el impacto de los hechos al no lograr que el público se compenetre con las protagonistas.

Les dejo el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=uZ6cvgIGfH4
Hay varias cosas que me encantan de ésta película. Lo primero, es el material audiovisual. Es interesante cómo todas las imágenes son cálidas y la estética es muy armónica, completamente en contra posición al mensaje de ésta película. Además, me fascina lo inesperado de las acciones de éstas 5 adolescentes. La película te ataca con escenas inesperadas durante todo su desarrollo, y eso es algo muy bueno en una película. También hay que destacar el gran papel de los actores, si hay una mujer en el cine a la cual admire, es Kirsten Dunst.
Bueno, eésta peli es MUY for those days, así que, espero que la vean.

The Truman Show

2009-07-13T23:59:00.016-03:00

¿Qué pasaría si a un individuo le producen un mundo aparte, ficticio, en el que todas las personas –excepto él, que no estaría al tanto– actúan sus respectivos papeles? La película de Peter Weir (Testigo en peligro, La sociedad de los poetas muertos) ensaya una de las respuestas posibles. La vertiente moral de la cinta también podría tomar forma de interrogación: ¿hasta dónde tiene derecho la industria del espectáculo a manipular la vida de una persona para convertirla en un show? Y eventualmente: ¿hasta dónde son cómplices los espectadores?

Jim Carrey encarna a Truman Burbank (el nombre de pila es parte de un juego de palabras en inglés: True Man="hombre verdadero"), involuntario animador de un programa de televisión que comenzó con su nacimiento y debería terminar el día de su muerte. El Truman Show es eso, la historia íntegra, en tiempo real, de su vida. También es la más faraónica producción jamás emprendida por un medio audiovisual: miles de cámaras, un gigantesco set de filmación –eso es Seahaven, la isla en la que vive Truman– con actores principales, secundarios e innumerables extras. La corporación que promueve el show (y a la que Truman pertenece en términos legales) es un monopolio incuestionado, omnipotente, al que preside un capo mediático llamado Christof. Parco, gélido, de mirada penetrante, mezcla de empresario con gurú, siempre vestido de negro, así es el personaje que compone Ed Harris...La posibilidad de que una persona sea jurídicamente poseída por una corporación implica que las clases dominantes lograron desarrollar al máximo sus ya abultados recursos para engatuzar a la ciudadanía. Esto no comulga con la enfática perfidia que Christof esgrime en cada una de sus apariciones públicas.

Los espectadores palpitan las vicisitudes de Truman como si fueran propias. Viven más en él que en sus propias vidas. Pero lo cierto es que en el Truman Show, lo único real es él mismo. Y lo real, en Truman, es que vive inmerso desde hace 30 años en la más grande construcción argumental. Sus circunstancias reproducen cualquier cosa menos la experiencia cotidiana de la "gente común", esto es, del público. Lo cual se encuentra en contraposición de lo trágico y bizarro, que es lo que eleva los ratings de los todavía vigentes reality shows. Estos se alimentan de lo anormal (brutal, conflictuado, extremo) de las almas reales que exponen, mientras que la esencia del show de Truman pasa por la normalidad –caricaturesca, pero normalidad al fin– que le fabrican al protagonista. ¿Serán los espectadores del futuro, prolongación de los de hoy, lisos y llanos imbéciles? El personaje de Natascha McElhone (la única que se escandaliza) no altera este panorama. Antes bien, es la heroína individual, esclarecida, que certifica la estolidez de todos los restantes.

Más allá de su extensión, la primera etapa del film alcanza singulares climas: mucho antes de conocer las claves de lo que acontece, el espectador es invitado a contemplar a Truman como si se tratase de un ciudadano corriente. Simultáneamente aflora una inquietante sensación de irrealidad, casi de magia. En parte gracias a los encuadres (muchos de los cuales, se sabrá después, corresponden a las cámaras de TV), en parte por los chivos publicitarios que se cuelan en el show, en parte por la escenografía excesivamente impecable, que es la de la falsificación.

No es dable develar la suerte que le espera a Truman Burbank, pero casi nadie sale airoso de The Truman Show. Si los que miran a Truman conforman una amarga galería de cómplices (el muestrario es consabido y bruto: el viejo que mira TV en la bañadera "representa" a todos los viejos, las camareras del bar a las chicas que trabajan, el par de ancianas a las solteronas, etc.), quienes trabajan en el show encarnan a una nutrida fuerza laboral... compactamente doblegada por la farsa.¿Será a causa del dinero que les pagan? ¿Será porque se tragaron el sapo de la obediencia debida? ¿Será por la reforma laboral... ? La película no se toma el trabajo de responderlo, y eso queda estratégicamente en la mente de los espectadores.

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No tengo mucho para agregar. Es un PELICULÓN, al que no le encuentro falencias, ni contras. Muestra el consumismo casi ignorante de las masas. La insensibilidad y el individualismo reinante en nuestra sociedad.
La última escena realmente es monumental: diálogo entre crador y creación.
Realmente, veanla.

The Curious Case of Benjamin Button

2009-07-06T11:43:00.010-03:00

Hoy es un día de películas. LLueve, hay niebla, hay gripe A, no falta nada. Seguramente una de las películas que más me apetecía ver este año era El curioso caso de Benjamin Button. Y cuando la ví, no me decepcionó. Es más, superó ampliamente mis espectativas.
El curioso caso de Benjamin Button es una película singular, no es la típica historia de amor, ni la típica película de efectos especiales, ni el típico film que retrata una época histórica, sin embargo tiene varios de éstos ingredientes, camuflados en una gran trama.

Todo comienza en Nueva Orleans, en el 2005. El huracán Katrina se acerca a las costas del estado de Luisiana. Una anciana yace en su lecho de muerte, junto a su nieta Caroline (Julia Ormond). Como último deseo, ésta le pide a su nieta que lea en voz alta, un cuaderno donde se narra una historia de un relojero (Elias Koteas) que construyó un reloj que funcionaba a la inversa de los demás, es decir, que contaba el tiempo hacia atrás, con el fin de que así, los muertos en la guerra (entre los que se encontraban su hijo) volviesen a casa.

Allí comienza la vida de Benjamin (Brad Pitt), un niño nacido en Nueva Orleans al final de la Primera Guerra Mundial y abandonado por su padre por ser diferente. Benjamin ha nacido completamente envejecido, con la anatomía de un hombre de 86 años. Una pareja a cargo de un hogar para ancianos lo descubre, lo adoptan, y allí es criado.

A medida que pasa el tiempo, nos damos cuenta de que está creciendo al revés, rejuveneciendo más y más con el paso de los años. El problema es que en el fondo es un niño atrapado en el cuerpo de un anciano y acaba por enamorarse de una niña, Daisy (Cate Blanchett). Tendrán que pasar muchos años para que Benjamin y Daisy se reencuentren en un punto intermedio de sus particulares procesos de crecimiento que posibilite su historia de amor.
La película sigue avanzando con las nuevas diferencias en el aspecto físico y mental de ambos personajes: el tiempo no perdona.

Esta película consigue casi lo imposible al caracterizar con absoluto acierto a sus protagonistas para que aparenten tener edades muy diferentes a lo largo de toda la película. Es notable el magnífico trabajo de maquillaje y por los efectos especiales. El film tiene además un innegable elemento de realismo mágico reforzado por una fotografía romántica y un guión que roza la ciencia ficción.

Pero no es solo una historia absolutamente irreal de una criatura que desafía las leyes del tiempo tal y como las conocemos. El film a su vez nos recuerda que el tiempo marca el ritmo acelerado de nuestras vidas un día tras otro y Fincher necesita algo más de dos horas y cuarenta minutos para contárnoslo. Y es que El curioso caso de Benjamin Button no es un film cualquiera.

Realmente recomiendo ésta peli. Tiene romance, pero no es romántica. Es surrealista, pero no es ciencia ficción. Tiene un poco de todo, y una historia muy atrapante. Los actores, impresionantes. Es un poco larga, pero muy llevadera, al menos para mí.
Espero que les guste.

Run Lola Run

2009-06-24T19:03:00.009-03:00

Es difícil crear una película que sea rápida, emocionante, atractiva y cautivadora, sin perder una buena trama. Corre Lola Corre, dirigida y escrita por Tom Tykwer, es una encantadora mezcla de equilibrio y ritmo narrativo.

Es la historia de la joven Lola (Franka Potente) y su novio Manni (Moritz Bleibtreu). En el espacio de 20 minutos, debe llegar a 100.000 marcos alemanes para pagarle un sórdido gángster, que será incapaz de perdonarlo cuando, se entere que Manni perdió el dinero (en efectivo) de uno de sus negocios, en el subte, donde fue recogido por un mendigo que lo encontró. Lola, se enfrenta a un obstáculo tras otro, a paseos en una montaña rusa emocional de alta velocidad, para ayudar al desventurado Manni, mediante cualquier medio posible.

Tykwer utiliza rápida innovadores movimientos de cámara y hace una pausa para explorar el tema de causa y efecto. Acompañado por una banda sonora de pulso-golpeando, seguimos Lola a través de cada paso y cada tristeza, como ella y Manni van de prisa y en contra de su destino.

Cada cosa que haga Lola para conseguir el dinero, tendrá su consecuencia sobre alguna otra persona, y a medida que vayan dando las situaciones, la historia volverá a comenzar, para mostrarnos otra vez a Lola sobre el teléfono, recibiendo la noticia de su novio.

La película es completamente atrapante, no te das cuenta de que pasa el tiempo. Está muy bien hecha toda la producción: movimientos de cámara, música, todo. Otra vez el cine alemán me sorprende, y otra vez, Franka Potente protagoniza una gran película.
Ésta película es un flash, veanla.

Bread and Roses

2009-06-23T12:55:00.003-03:00

Maya (Pilar Padilla), una humilde chica mexicana, entra clandestinamente a Estados Unidos. Allá, en Los Angeles, la espera su hermana Rosa (Elpidia Carrillo), quien está casada con un norteamericano enfermo y tiene un par de hijos. Rosa trabaja en una empresa de limpieza en un edificio del centro, al igual que cientos de latinos que viven en Los Angeles. La limpieza es uno de los pocos trabajos que se consiguen en la ciudad sin violar la ley, al igual que la cocina. Maya le ruega que interceda por ella y le consiga un empleo en la misma empresa. Rosa accede. En seguida se une a un grupo que corre la misma suerte que ella. Todos agradecen el trabajo, algunos tienen sueños de estudiar y progresar, otros sólo están ahí para juntar dinero y enviarlo a sus familias que quedaron en sus respectivos países. Todos provienen de economías serviles al gobierno norteamericano.

En una circusntancia poco común, Maya conoce a Sam, un joven como ella pero norteamericano y sindicalista que ayuda a organizarse a los latinos para defender sus derechos. Intenta descubrirles los ojos. Curiosamente, Sam recibe un sueldo del estado para hacer ese trabajo. Lamentablemente la supuesta ayuda de Sam traerá también problemas, odios y violencia.

El cine de Loach es quizás uno de los más coherentes que existe. Coherente con sus convicciones personales. Cada uno de sus films son como herramientas que utiliza para destramar e iluminar aquellos oscuros rincones donde las injusticias sociales se superponen en la cotideanidad.

Esta vez son los latinos-esclavos de Los Angeles. Su cámara registra casi como en un arrebato documentalista las humillaciones y las desventuras de un puñado de "mojados" que bajan la cabeza ante las órdenes del jefe. Realismo y austeridad en cada plano. Sin efectismos, puro guión y actuación.

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Está bueno ver un poco de crudeza y realismo, y poder quedarse pensando después de ver una película. Así son las películas de este gran director, Ken Loach (voy a subir algunas otras pelis de él).

Película dedicada a Joaquín, que la sugirió =). Y quienes estén leyendo, están invitadísimos a proponer películas.

Memento

2009-06-13T00:24:00.014-03:00

Escrita y dirigida por Christopher Nolan, basada en un relato escrito por su hermano Jonathan, "Memento Mori". El orden de los sucesos ocurridos en este thriller psicológico es revelado hacia atrás. Esto nos ofrece una mayor capacidad de comprensión de la situación del protagonista, quien padece pérdida de la memoria reciente (es decir que no puede crear nuevos recuerdos pero al mismo tiempo, recuerda tosa su vida justo antes de cierto hecho) .

Leonard Shelby (Guy Pearce) se niega a rendirse, y sigue un estricto método para recordar lo esencial de sus actos mediante notas, tatuajes y fotografías. Todo ello con un único fin... vengar el asesinato de su mujer, el cuál la policía nunca continuo investigando, por falta de evidencias. Su desgraciada vida sin recuerdos se complica cuando gente conocedora de su "cualidad" pretende utilizarla para sus propios fines... o ayudarle, como Natalie (Carrie Ann Moss) o Teddy (Joe Pantoliano).

La película es única, diríase que experimental por su peculiar edición. Se desarrolla a través de dos líneas argumentales entrecortadas y entremezcladas con maestría por Dody Dorn. Una de ellas está filmada en blanco y negro y la otra en color. Los sucesos en color transcurren de forma inversa a su orden lógico, retrocediendo en el tiempo, con lo que el espectador se mete en la piel del protagonista y su desconcierto ante su situación y descubre progresivamente los eventos que causaron toda la historia, que comienzan con el asesinato de su mujer.

Conforme se llega al fondo de la historia, muchas cosas cambian de significado: los aliados se convierten en enemigos, las víctimas resultan ser culpables. Las escenas solitarias de Leonard mientras lucha en la habitación de su hotel contra su incapacidad para crear recuerdos se muestran en blanco y negro.Las escenas de su búsqueda del asesino de su mujer se muestran en color, pasando a la línea argumental "en tiempo real". El pasado pasa a ser presente.

Es una gran película, muy retorcida, y de ésas que cuando la vez por segunda vez te das cuenta de cosas que no habías notado.

The Butterfly Effect

2009-06-07T21:44:00.006-03:00

Evan Treborn (Ashton Kutcher) ha perdido la noción del tiempo. Desde una edad muy temprana, momentos cruciales en su vida han desaparecido en el agujero negro del olvido; su infancia se ha visto marcada por una serie de acontecimientos aterradores que no es capaz de recordar. Lo que queda es el fantasma de los recuerdos y las vidas rotas que le rodean: las de sus amigos de la niñez, Kayleigh (Amy Smart), Lenny (Elden Henson) y Tommy (William Lee Scott).

Durante todo su infancia Evan asistió a sesiones de terapia con un psicólogo que le animaba a escribir un diario con todos los detalles de su vida cotidiana. Más adelante, en la universidad, decide leer uno de sus diarios y de repente e inexplicablemente se encuentra en el pasado. Finalmente se da cuenta de que los diarios que guarda debajo de la cama son un vehículo para regresar al pasado y recuperar sus recuerdos. Sin embargo, estos recuerdos sólo le hacen sentir a Evan responsable de las vidas estropeadas de sus amigos, particularmente la de Kayleigh, la amiga que fue su primer amor y a la que sigue queriendo.

Decidido a llevar a cabo lo que no pudo hacer durante su infancia, Evan viaja en el tiempo - con su mente actual en el cuerpo de niño - e intenta reescribir la historia para que sus seres queridos no sufran las experiencias traumáticas que tuvieron. Al modificar el pasado Evan espera transformar el presente.

Sin embargo, cada vez que Evan cambia algo en el pasado descubre al regresar al presente que sus acciones han tenido consecuencias inesperadas y desastrosas. Por mucho que lo intenta, no es capaz de crear una realidad que les permita a Kayleigh y a él vivir felizmente.

Desde mi simple opinión, ésta es una ALTA película. Para cualquier momento, en cualquier situación y con quien sea. Y si sos mina, te enamorás de Ashton Kutcher de tooooooque.

The Secret Window

2009-05-28T14:44:00.006-03:00

Aunque sabe que debería estar en su computadora escribiendo otro libro, o, al menos, paseando a su perro por el lago que hay en el exterior de su siniestra cabaña, el escritor de éxito Mort Rainey (Johnny Depp) duerme más de 16 horas al día en su sofá favorito, ingiriendo comida chatarra. Está atravesando un divorcio doloroso y todo sobre la ruptura se ha convertido en sucio y desagradable. Ha perdido su energía y su creatividad, y sufre un caso monumental de bloqueo del escritor, que hace que sea incapaz de escribir dos líneas.

Entonces, cuando parece que las cosas no pueden ir a peor, un extraño psicótico llamado John Shooter (John Turturro) aparece en su puerta, acusa a Rainey de plagiar su historia y pide una satisfacción. A pesar de los esfuerzos de Rainey para calmarle, Shooter se vuelve cada vez más insistente y hostil, insinuando una forma de justicia que podría incluir el asesinato a sangre fría.

Obligado a jugar al gato y el ratón, Rainey descubre que posee más astucia y determinación de lo que nunca hubiera imaginado. Al final, descubre que el escurridizo Shooter debe conocerlo mejor de lo que él se conoce a sí mismo.

Es una peli que te atrapa desde el primer minuto y que tiene un final que, algunos pueden decir que es "predecible" (no lo es para mí), pero remata la película de la mejor manera. Además actúa Johnny Depp, que le da ese toque piola a todas sus películas.
En mi opinión, una aaalta peli para un feriado con lluvia y sangre.

Closer

2009-04-20T23:15:00.006-03:00

Closer (Llevados por el deseo) es una película estadounidense del 2004 protagonizada por Julia Roberts, Clive Owen, Natalie Portman, y Jude Law, es una historia que esta envuelta por infidelidad, intimidad y una mirada a las relaciones modernas.

Dan Wool es un periodista a punto de publicar su primer libro. Anna Cameron (Julia Roberts) es la fotógrafa encargada de hacer la portada de la publicación. Durante una noche de voyeurista “chateo”, Dan mantiene, a través de la red, una escabrosa relación sexual con Larry Gray, un médico de profesión, al que cita en el acuario de Londres, propiciando un encuentro entre él y Anna. El médico y la fotógrafa entablan una relación, pero la segunda no puede dejar de sentirse atraída por el periodista.

A su vez, Dan lleva a Alice Ayres (Natalie Portman), una bailarina nudista, al estudio de Anna, y ésta aprovecha para hacerle un retrato que incluirá en una exposición. El día de la muestra, Larry y Alice se conocen. La atracción entre ambos será inmediata y la relación de estos cuatro seres solitarios dará comienzo a una serie de encuentros sexuales, relaciones ocasionales y traiciones muy destructivas. Pero a su vez esas relaciones no llevan a ningún lado, ya que ninguno de ellos sabe realmente qué quiere y a quién quiere.

La peli esta buena, y da muchas vueltas ya que las parejas se intercambian un par de veces. Se estreno una obra de teatro con una adaptacion de la peli aca en Argentina protagonizada por Mariano Martinez, Marcela apellido dificil (la que actua con él en valientes y salia con gaudio jaja) Araceli Gonzalez y un man que no pincha ni corta, me hubiese gustado verla a ver cuanto se parecia a la peli, en fin,....mirenla y despues me cuentan, les dejo el trailer en ingles:

http://www.youtube.com/watch?v=QlyqGmPXgBI

The Clockwork Orange

2009-04-18T11:28:00.005-03:00

Unos jóvenes delincuentes, Alex (Malcolm McDowell), Dim (Warren Clarke), Georgie (James Marcus), y Pete (Michael Tarn) viven en una futurista ciudad inglesa y se hallan sumergidos en una espiral de peleas, palizas, violaciones, y, tal y como lo llaman ellos, “ultraviolencia".

Una de sus primeras víctimas es el escritor Mr. Alexander (Patrick Magee), a quien apalean sin compasión, quedando como consecuencia postrado en una silla de ruedas, y a cuya atractiva mujer (Adrienne Corri) violan brutalmente hasta matarla. Después de una violenta contínua de Alex contra los miembros de su misma banda, ellos le responden con una traición durante el ataque a otra casa, dejándolo sin sentido y avisando a la policía. En la prisión él acepta ser el “conejillo de indias” en el experimento de una nueva terapia de aversión, para así poder rebajar su pena.
Al cabo de un tiempo, asqueado por el mero hecho de ver violencia y más violencia, él es absuelto y se integra en el mundo exterior. Allí sufre venganza tras venganza a causa de su vida anterior, pero ahora se somete, es tal la adversión que tiene contra la violencia, que se queda parado incluso cuando sus antiguos “amigos” y miembros de la banda, ahora policías, le acosan.

Adaptada de la novela del autor Anthony Burguess, es una película que sigue fielmente a su libro predecesor, aunque Kubrick añade algunas escenas. Aún así , la película capta toda la esencia satírica y violenta de la novela y de uno de los personajes más violentos y desequilibrados de la historia del cine y de la literatura, y nos hace partícipes de uno de sus más grandes temores, al que está también expuesta toda la sociedad: a que la ya tan común violencia por violencia, se vuelva contra el hombre; miedo a que el hombre renuncie a su identidad ante la tiranía de los demás.

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Creo que esta es una de las películas favoritas de la mayoría de los amantes del cine (maldita menstruación banca MUCHO esta película), pero sobre todas las cosas, es una de las películas favoritas de nuestra cumplañera Selenis Rot, que por cierto tiene un excelente gusto cinematográfico.
Así que este post es dedicado a nuestra guitarrista, a Chelenis. FELIZ CUMPLE CHABONA!
te amamo'.

Le Fabuleux Destin d' Amelie Poulain

2009-04-14T22:25:00.005-03:00

Todas las personas que vieron esta película dicen que es hermosa, que les encantó, que la verían de nuevo, o que se sintieron identificadas con ella. Muchas pibas se han cortado el pelo así después de ver a la hermosa Audrey Tautou personificando a Amelie, una muchachita francesa de 23 años con mucha imaginación, pero con una vida social casi inexistente.

Estuvo aislada de otros niños desde pequeña y luego de que su madre muriera, teniéndose que enfrentar con el antisocial de su padre, eligió soñar durante toda su infancia hasta cumplir la mayoría de edad, cuando se fue a realizar su propia vida.

Todo resultó tranquilo durante los primeros tres años... pero un día, al encontrar un tesoro escondido en su baño, por una baldosa rota y la muerte de Lady Di (por más absurdo que suene, realmente fue así) su vida cambiará para siempre.

Dentro de la historia aparecen muchos personajes, que seguramente van a identificar a alguien que conozcas, las historias de cada uno, las relaciones entre las personas que trabajan con ella en el Bar y la forma en la que Amelie se las ingenia para conocer a un chico muy parecido a ella, y que a su vez él se interese, hacen de ésta una película sutilmente encantadora.

Si estás en ESOS días, no hay nada mejor que ver esta peli, por más de que ya la hayas visto, nunca pierde su encanto!

Metal: A Headbanger's Journey

2009-04-12T20:55:00.008-03:00

Metal: A Headbanger's Journey es un documental del año 2005. Dirigido por Sam Dunn, un antropólogo canadiense de 31 años de edad, quien ha sido un fanático del heavy metal desde los 12. En el documental viaja alrededor del mundo, para revelar las opiniones y mitos acerca del heavy metal, incluyendo sus orígenes, la controversia que rodea el género, y la razón de por qué es amado por tanta gente, así como también explorar su cultura.

El filme comienza con una discusión sobre quien es realmente la primera banda de metal. Luego discute los rasgos y a los autores de algunos de muchos subgéneros del metal, incluyendo el black metal, thrash metal y el glam metal.
Dunn utiliza un árbol de géneros para documentar e ir explorando los diversos subgéneros del metal a través del filme.

Uno de los segmentos más importantes es el viaje que realiza al festival Wacken en Alemania y entrevistas con varias bandas de black metal noruego, muchas de las cuales apoyan el satanismo y discuten abiertamente sobre la quema de iglesias.

La información profunda en la película viene con entrevistas a algunos de los músicos más populares del metal. Las entrevistas fueron realizadas a Angela Gossow de Arch Enemy, Dio, Alice Cooper y Bruce Dickinson, entre otros.

Trailer en ingles:
http://www.youtube.com/watch?v=gkBACFAGokA

En youtube esta la pelicula entera con subtitulos en español, dejo el link de la primera parte, al costado aparecen las demas.
http://www.youtube.com/watch?v=slbiOi6m_xk&feature=related

Eternal Sunshine of the Spotless Mind .

2009-04-10T12:37:00.007-03:00

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Creo que esta película se merecía ser nuestro primer post.
¿Querés que una película te haga llorar, sufrír, reír, pensar, todo al mismo tiempo?
¿Querés una película con una trama retorcida y atrapante?
¿Querés una película DIFERENTE?
Andá y alquilate YA mismo esta película.

Antes que nada, estan Jim Carrey y Kate Winslet, lo cual ya denota que va a ser una película increíblemente bien actuada. Sabemos que los dramas protagonizados por Jim Carrey son duros, y que Kate Winslet no acepta trabajar en cualquier película.

No sé como categorizar a esta película. ¿Drama romántico? Lo dejo a su criterio.

Es difícil expresar de qué se trata la película, pero lo voy a intentar.
Primero, la película está narrada a destiempo. Empieza con el final, y sigue para atrás hasta llegar el principio de la historia, y luego el final final, lo cual puede marear a alguien que vea la película sin prestarle atención suficiente.

La película cuenta la historia de una pareja de dos personas muy diferentes. Por un lado tenemos a Joel (Jim Carrey), un tipo serio y decente, que le gusta el orden, algo tímido y poco arriesgado. Y por el otro lado tenemos a Clementine (Kate Winslet), una mujer que le encanta llamar la atención, que está loca, histerica, impulsiva, escandalosa, caprichosa y con el pelo siempre de un color diferente.

Ellos se conocen en una fiesta en la playa, y más allá de las diferencias, se quieren, se complementan. Pasa el tiempo, y como todas las parejas, su relación se degenera. Ella es demasiado excéntrica y él muy poco tolerante. Un día, después de una pelea, ella completamente impulsiva decide hacer algo de lo que luego se va arrepentir: borrar a Joel de su memoria. Existe un lugar en la ciudad, donde pueden borrar a alguien o algo de tu memoria. Luego de eso, tu vida seguía de igual manera, sólo que no recordabas que habías conocido a esa persona (¿quién nunca soñó con eso?).

Es una película que por momentos es muy tierna, por otros muy cruel, por otros muy desesperante. Es una gran película, diferente a todas, que no podés no ver. Sobre todo si estás en THOSE days, en los que re dan ver pelis de este tipo.
Este es mi humilde comentario.
Ahí se ven.